本文目录导读：
非物质文化遗产（简称“非遗”）是一个民族历史文化的活态传承，承载着丰富的文化记忆和智慧结晶，随着现代化进程的加快，许多非遗技艺面临失传的风险，如何让年轻一代更好地了解、认同并传承非遗文化，成为当前教育领域的重要课题，在此背景下，非遗文化校本教材的开发和推广，成为连接传统文化与现代教育的重要桥梁。
非遗文化校本教材的意义
促进文化传承与认同
非遗文化校本教材通过系统化的知识梳理,将地方特色非遗项目融入课程体系，使学生从小接触并理解本土文化的独特魅力，剪纸、皮影、戏曲、传统手工艺等非遗项目，通过教材的图文并茂和互动设计，能够激发学生的学习兴趣，增强文化认同感。
丰富课程体系，提升教育质量
传统的课程体系多以学科知识为主,而非遗文化校本教材的引入，能够弥补文化教育的不足，使课程内容更加多元化，在语文、历史、美术等学科中融入非遗元素，既能拓展学生的知识面，又能培养其审美能力和动手能力。
推动非遗活态传承
非遗的核心在于“活态传承”，即通过实践、体验和互动来延续其生命力，校本教材不仅提供理论知识，还可以结合实践活动，如非遗技艺体验课、非遗传承人进校园等，使学生亲身感受非遗的魅力，从而激发其传承意愿。
非遗文化校本教材的开发策略
结合地方特色，因地制宜
我国非遗资源丰富,各地均有独特的非遗项目，校本教材的开发应立足本地文化，选取具有代表性的非遗内容，苏州的苏绣、陕西的皮影戏、云南的傣族织锦等，均可纳入教材，让学生了解家乡文化的深厚底蕴。
注重互动性与实践性
非遗文化校本教材不应仅停留在文字描述,而应结合多媒体技术，如AR（增强现实）、VR（虚拟现实）等，让学生通过扫描二维码观看非遗技艺的制作过程，或通过手工实践课程亲身体验，在教材中设置“动手做”环节，让学生尝试简单的剪纸、泥塑等非遗技艺。
跨学科整合，增强教育效果
非遗文化校本教材可以与多个学科相结合,形成跨学科教学。
- 语文：通过非遗故事、民间传说培养学生的语言表达能力；
- 历史：探讨非遗技艺的历史背景及其社会影响；
- 美术：学习非遗艺术的造型、色彩和构图；
- 音乐：欣赏并学唱地方戏曲或民歌。
引入非遗传承人参与教材编写
非遗传承人是非遗文化的活态载体,他们的实践经验对教材编写至关重要，学校可以邀请非遗传承人参与教材设计，提供真实案例和技艺示范，确保教材的专业性和可操作性。
非遗文化校本教材的实施挑战与对策
师资力量不足
许多教师对非遗文化了解有限,难以有效开展相关教学，对此，学校可组织教师培训，邀请非遗专家进行讲座，或与非遗传承机构合作，提升教师的非遗教学能力。
教材开发成本较高
非遗教材需要结合多媒体、实物展示等多种形式，开发成本较高，学校可争取政府或社会资金支持，或采用线上线下结合的方式，降低教材制作成本。
学生兴趣培养
部分学生可能对非遗文化缺乏兴趣,为此，教材设计应注重趣味性，如采用故事化叙事、互动游戏等方式，激发学生的好奇心和学习动力。
非遗文化校本教材不仅是知识的载体,更是文化传承的纽带，通过科学合理的教材开发与教学实践，非遗文化得以在校园中生根发芽，让年轻一代成为非遗保护与创新的生力军，我们期待更多学校加入非遗教育的行列，让传统文化在新时代焕发新的生机。
